Un paseo para recordar

TÍTULO: UN PASEO PARA RECORDAR

RESUMEN:

Cada primavera, en la pequeña ciudad portuaria de Beaufort, en Carolina del Norte, cuando el aire tiene un aroma a pino y sal marina, Landon Carter rememora su último año en el Instituto de Beaufort y se acuerda de Jamie Sullivan, la chica que cambió su vida. Jamie era la última persona de la que podría pensarse que Landon se enamorase. Era una chica seria, inteligente y conservadora, Jamie era todo menos fría, y no le importaba. Su confianza en sí misma no dependía de la opinión de los demás. Hija del pastor de la iglesia del pueblo, a Jamie no le importaba decir a los demás que su fe era lo más importante en su vida, incluso si eso le suponía perder algunos amigos. Landon era uno de tantos: un tío temperamental, que destacaba en el instituto por su aspecto y su carácter. A sus amigos les divertía burlarse de todos cuantos no eran como ellos y solían criticar a Jamie por su vestimenta sobria y su conducta taciturna. Landon y su pandilla mandaban en la escuela, pero su efímero reinado finalizaría pronto, cuando finalizase la escuela y comenzase la vida, aunque no fuesen consciente de ello. Landon carecía de planes, de futuro y de fe en sí mismo. Una noche, una travesura que Landon y sus amigos habían organizado para divertirse se tuerce terriblemente y termina con un chaval ingresado en el hospital. Como castigo, se obliga a Landon a hacer de tutor de un estudiante novato los fines de semana, y a tomar parte en la representación de primavera del Club Dramático, actividades éstas que, según pensaba el director, enseñarían a Landon a ser más humilde. Las actividades contribuyen también a acercarlo a Jamie, que ya venía trabajando como tutora voluntaria y que tenía un papel importante en la obra. Evidentemente abrumado por ambas tareas, Landon se ve obligado a solicitar la ayuda de Jamie. Muy pronto, en contra de sus expectativas personales y entre la sorna de sus amigos, Landon se enamora de esta chica aparentemente gris que tiene una pasión por la vida que él no había imaginado nunca. Pero no resulta tan fácil. Por causas que sólo ella conoce, Jamie hace cuanto puede por huir del amor hasta que ya no se puede negar. La cercanía pone a prueba todo aquello en lo que creen. Jamie y Landon se casan a causa de que Jamie tenía una enfermedad, leucemia y le quedaba poco tiempo de visa, a pesar de Landon saber eso se casó con ella y poco tiempo después murió y Landon siguió visitando a su padre y teniendo una buena relación.

VIDEO:

EL DIARIO DE NOA

El diario de Noa-The Notebook

Es una película dirigida por Nick Cassavetes y protagonizada por Ryan Gosling y Rachel McAdams. Basada en El cuaderno de Noah, de Nicholas Sparks, la película se estrenó en 2004.

Estamos en los años cuarenta. Una joven va a la ciudad costera de Seabrook (Carolina del Norte) para pasar el verano con su familia. Allie Hamilton (Rachel McAdams), todavía adolescente, conoce a un chico local - Noah Calhoun (Ryan Gosling) - en la feria. Nada más verla, Noah sabe que él y Allie están destinados a vivir juntos. Aunque ella es de una familia adinerada y él es un pobre trabajador de fábrica, a lo largo de un apasionado verano sureño los dos se enamoran profundamente.

Las circunstancias - y el repentino estallido de la Segunda Guerra Mundial - les separan, pero ambos conservan vivo el recuerdo del otro. Cuando años después Noah regresa de la guerra, Allie ha salido irrevocablemente de su vida pero no de su corazón.

Aunque Noah lo ignora, Allie ha vuelto a Seabrook, el lugar donde se enamoraron. Pero está comprometida con Lon (James Marsden), un rico soldado que conoció mientras hacía trabajos voluntarios en un hospital militar.

Décadas después, un hombre (James Garner) lee una vieja y descolorida libreta a una mujer (Gena Rowlands) a la que visita regularmente en la residencia de ancianos. Aunque sus recuerdos se han desvanecido, le fascina la emotiva historia de Allie y Noah y durante unos momentos es capaz de revivir la época apasionada y turbulenta en la que juraron pasar el resto de su vida juntos.

Opinión Personal

 Me ha encantado esta película, muy bien ambientada en los '40 y una historia de amor verdadero con el problema de la diferencia de clases. Guión fabuloso en que te pasan las 2h volando, cada minuto es aprovechado y donde se trata también la enfermedad tan dura como es el Alzheimer de una manera cariñosa dentro del drama familiar.

Mamma Mia!

Mamma Mia

Mamma Mia! es la versión en cine del musical de teatro dirigido por Phyllida Lloyd y escrito por Benny Andersson y Björn Ulvaeus. El musical fue creado una década antes por Catherine Johnson. Tanto la película como el musical están basados en canciones del famoso grupo ABBA. La trama de la película gira en torno a Donna, una madre soltera cuya hija Sophie, con veinte años, acaba de conocer a su príncipe azul, Sky, y ha pedido la boda de blanco que siempre soñó.Pero el pasado de Donna empieza a complicar las cosas. Mientras lee distraídamente el diario de su madre, Sophie se tropieza con tres amantes, cualquiera de ellos podría ser su padre. Sophie decide poner fin a su incertidumbre para saber cuál de ellos es su padre invitándolos a su boda sin que su madre se entere.

Desproporcionadamente teatral, precisamente por ello, el "Mamma mia" versión cine se impone como una película muy bailable, autodefiniéndose más como un karaoke polifónico y no interactivo que como un relato fílmico en términos convencionales. Los números musicales no abandonan su papel tradicional de elementos vertebradores del relato, de puntos de inflexión dramático-románticos, pero tienen también la función de recreos bailados en plan homenaje desmelenado a la banda sueca. "Mamma mia" salta de canción en canción, como buscando en toda la acción para enchufar el jukebox y ponerse a dar botes de alegría. 

De esta película es destacable el tratar tantas situaciones dramáticas y exageradas con tanta emoción y alegría, pero no porque las canciones estén precisamente hechas a medidas. Eso sí, el filme contiene un puñado de coreografías de lo más cool, en las que da gusto ver a Meryl Streep perdiendo la vergüenza con tantísimo estilo, certificar que Pierce Brosnan es un actorazo de esos que pueden con todo lo que le echen o que la jovencísima Amanda Sayfield tiene potencial estelar incalculable. "Mamma mia" es una película fiesta, donde todo Dios parece estar pasándolo en grande. El buen rollo es contagioso, las canciones son lo más de lo más y el empeño por perfilar el show como una colorista parodia hortera del musical tradicional son maravillosos. 

Querido jonh

-Título: QUERIDO JONH 

-Resumen:
John Tyree, es un soldado de las Fuerzas Especiales, atractivo y atento, que durante su período de permiso va a visitar a su padre a Carolina del Sur. Savannah Curtis, es una chica guapa e idealista estudiante universitaria de una acomodada familia que está en casa por las vacaciones de primavera. John y Savannah pertenecen a mundos diferentes, pero cuando se conocen por casualidad en la playa, se sienten inmediatamente atraídos el uno por el otro. El encuentro se transforma en un idilio arrollador de dos semanas y rápidamente sus sentimientos se profundizan hasta que se convierte en un amor apasionado. Cuando John es forzado a volver a sus fuerzas de despliegue y Savannah tiene que regresar a la universidad, la pareja promete escribirse. A través de una continua correspondencia, su amor florece y la profunda historia de amor romántico se prolonga.
A medida que pasa el tiempo, John y Savannah solo pueden verse esporádicamente. El período de John en su destacamento en el extranjero se extiende y la vida de Savannah sigue su curso. Al tiempo que la situación en el mundo se vuelve cada vez más compleja, Savannah se halla constantemente preocupada por la seguridad de John, y John se debate entre la dedicación a su trabajo y su deseo de volver a casa y tener una vida con Savannah. A pesar de la creciente tensión entre sus deseos y responsabilidades la pareja lucha por mantener su compromiso.Cuando muere el padre de Jonh, que era lo único que tenía en la vida a parte de Savannah, John vuelve, su regreso provoca una confrontación emocional donde la pareja se ve forzada a descubrir si su amor es capaz de sobrevivir.
Ella esta casada con un inválido que tiene un hijo, más que nada se casaron por la ternura que ella le tenía ya que Jonh estaba en la guerra. Al final el marido de Savannah muere, sin embargo, Jonh y ella siguen caminos diferentes a pesar de que se quieren.

-VIDEO:

Pulp Fiction

Pulp Fiction

 Pulp Fiction (conocida en Latinoamérica como Tiempos violentos) es una película estadounidense de 19941 dirigida por Quentin Tarantino, quien coescribió el guion con Roger Avary. Está protagonizada por John Travolta, Uma Thurman, Bruce Willis y Samuel L. Jackson, entre otros. 

 Debido a sus eclécticos diálogos, su combinación irónica de humor y violencia, y sus múltiples referencias cinematográficas a la cultura pop, que fueron tan utilizadas posteriormente, influyó en la forma de hacer cine. Es considerada también una de las películas más representativas del cine que realiza Tarantino que en mayo de 2014 cumplió 20 años.

 La gestación de Pulp Fiction tuvo como foco principal una ciudad europea: Amsterdam. Allí, entre marihuana y bares bohemios, el director de cine quiso buscar en una ciudad europea esa calma necesaria para afrontar el boceto de lo que sería una obra maestra casi anticipada. En las afueras de la capital holandesa, inundada de sombras, con una inmigración creciente a raíz del Tratado de la Unión Europea promulgado en 1992, realizó un guión de, nada más y nada menos que quinientas páginas en el que se buscaba de forma obsesiva la fórmula que le permitiera dar con la tecla adecuada y poder lograr su objetivo de conseguir tres historias en las que, adoptando el punto de vista del espectador, pudiesen entrecruzarse en un momento dado de la película. Pese a contar con un guión ambicioso y recargado, la productora lo desechó en su momento por ser demasiado extenso. Los motivos que llevaron a los ejecutivos a rechazarlo fue que, con la magnitud que había alcanzado, quinientas páginas de guión serían equivalentes a más de cuatro horas de película. Alto y claro, Tarantino, recluído en su cuarto, lo redujo a la mitad. Filmado en diez semanas totalmente intensas y hercúleas, entre septiembre y noviembre de 1993, una vez acabada la grabación, el director tenía que corregir un defecto enorme: reducir el metraje de la pelicula. Pese a acostar el guión, la película aún rebasaba las tres horas y media.  Una vez acabada la película, la productora quería poner a su servicio toda una ingente maquinaria de publicidad y marketing que Quentin desechó por un motivo bien sencillo: quería hacer de Pulp Fiction una pelicula que recuperase la vieja esencia del cine. Por mor de esta actitud, el film se estrenó en una pequeña sala de cine de Los Ángeles, para incredulidad de la gente que pasaba por ahí o que tenían ya entradas para el estreno. 

 Pulp Fiction es, ante todo, una película transparante; el director logra, la mayoría de las veces conseguir que las fronteras entre cine clásico y moderno se diluyan poco a poco, al igual que su estructura, tremendamente desordenada pero que, a su vez, consigue que lo que antes no encajaba, se quedase en algo meramente anecdótico. El guión es incuestionable y lo que más llama la atención de la película.

De hecho, el argumento no llama apenas la atención y a mí me echó incluso para atrás, pero es una película insuperable (de hecho, no hay nadie que conozca que la haya visto y tenga mala opinión de ella):

" Jules y Vincent, dos asesinos a sueldo con muy pocas luces y muchas malas contestaciones, trabajan para Marsellus Wallace. Vincent le confiesa a Jules que Marsellus le ha pedido que cuide de Mia, su mujer. Jules le recomienda prudencia porque es muy peligroso sobrepasarse con la novia del jefe. Cuando llega la hora de trabajar, ambos deben ponerse manos a la obra. Su misión: recuperar un misterioso maletín. "

LO IMPOSIBLE

Lo Imposible - The Impossible

 Lo imposible (en inglés, The Impossible) es una película española de suspense dramático. Está dirigida por Juan Antonio Bayona, producida por Apaches Entertainment y Telecinco Cinema y protagonizada por Naomi Watts, Ewan McGregor, Tom Holland y Samuel Joslin. La película nace a partir de una historia real donde se recrea la experiencia de una familia española en el tsunami que asoló la costa del Sudeste Asiático en 2004 y que causó la muerte de miles de personas.

Narra la historia real de un matrimonio español (que se convierten en el film en la familia Bennet, de origen inglés pero residentes en Japón), interpretados por Naomi Watts y Ewan McGregor, y sus tres hijos, que comienzan sus vacaciones de Navidad en Tailandia, pasando unos días en un complejo hotelero del paraíso tropical. Sin embargo, sus idílicas vacaciones quedan interrumpidas cuando en la mañana del 26 de diciembre de 2004, mientras la familia se disponía a relajarse en la piscina del hotel, queda paralizada por el miedo, cuando un devastador terremoto y tsunami de enorme barrera de agua sucia invade el recinto y arrasa con la zona costera, por lo que la familia queda separada y esto hace que desencadene en una frenética búsqueda.

Henry intenta alcanzar a sus dos hijos menores, Simon y Thomas, pero es demasiado tarde: la ola les golpea con fuerza y los pierde en segundos. María, su mujer, es golpeada y herida por los escombros hasta dejarla al borde de la muerte. Al final consigue salir en medio de un mar embravecido que ha sumergido por completo el hotel y los alrededores y aguanta malherida agarrada al tronco de una palmera, convencida de que ha perdido a toda su familia.

A pesar de lo que ha ocurrido, ésta lucha por respirar mientras trata de asimilar lo sucedido convencida de que su familia ha sido engullida en un abrir y cerrar de ojos. Es entonces cuando su hijo mayor, Lucas, sale a la superficie unos metros más adelante en medio de la inundación. Ambos cara a cara ante algo inesperado del desastre que acaban de sufrir, María debe luchar contra todo por la supervivencia de su hijo y la suya propia. María es trasladada a un hospital cercano con su hijo Lucas pendiente de ella. Por otro lado, Henry y sus dos hijos de mediana y pequeña edad, Thomas y Simon, sobrevivieron gracias a que éstos se encontraban tendidos en el techo del hotel mientras María creía ver muertos a su esposo e hijos. El padre no descansó hasta encontrar a su mujer y a su hijo Lucas, los buscó en todos los hospitales cerca al lugar de los hechos, de manera que el día en que iban a operar a María, Lucas y Henry coincidieron en el mismo lugar mientras sus dos hermanos se encontraban en un autobús estacionado en frente de ellos. Thomas es el primero que ve a Lucas, y después se encuentran con su padre. Se reúnen todos con María. Finalmente a María se la llevan a Singapur donde sería atendida privilegiadamente.

Opinion Personal

Es una pelicula que me encanta esta muy bien echa , es muy emotiva te hace ver como lo pasa la gente en algo tan horroroso como es un tsunami y lo impresionante que es como en un segundo puedes perder todo.

ANNIE HALL

ANNIE HALL

Duración: 93 minutos
Intérpretes: Woody Allen (Alvy Singer), Diane Keaton (Annie Hall), Tony Roberts (Rob), Carol Kane (Allison Portchnik), Paul Simon (Tony Lacey), Shelley Duvall (Pam), Janet Margolin (Robin), Christopher Walken (Duane Hall), Colleen Dewhurst (Mamá Hall), Donald Symington (Papá Hall), Joan Newman (Madre de Alvy), Helen Ludlam (Grammy Hall), Mordecai Lawner (Padre de Alvy).


Alvy Singer recuerda a sus 40 años su niñez, cuando vivía bajo una montaña rusa con su autoritaria madre, y su precoz obsesión por el sexo, recordando también su ruptura con Annie Hall.
Alvy, que logró cierta popularidad como cómico en televisión se casó con dos mujeres, ambas muy intelectuales pero que lo dejaban frío. Y Annie fue un descubrimiento. La conoció en un partido de tenis. Ella le llevó después a su casa en el coche y comenzaron a charlar. Después él fue a verla en una prueba de canto en un club nocturno que resultó un desastre por las condiciones del local.
Comenzaron enseguida a vivir juntos y con la convivencia surgieron los problemas, y así, aunque Alvy se decide, superando su timidez a contar él sus propios chistes en pantalla, su relación con Annie se va deteriorando y discuten a menudo. Alvy comienza a sentir celos al ver que a ella algunos días no le apetece hacer el amor o está ausente al hacerlo, mientras, tras seguirla descubre un día que congenia con uno de los profesores de los cursillos para adultos a los que él la hizo apuntarse.

Finalmente se separan y Alvy conoce por medio de un amigo a una moderna periodista de la revista Rolling Stone, pero no es su tipo. Esa misma noche Annie lo llama alarmada debido a que hay una araña en su servicio. Alvy acude al rescate, ella entonces llora y le pide que se quede allí, produciéndose de ese modo la reconciliación y nuevos días de felicidad.
Annie consigue por fin debutar en público y lo hace con gran éxito, tanto, que Tony Lacey, un productor le propone la grabación de un disco. Y poco después vuelven a romper su relación tras regresar de una fiesta dada por el productor y a la que acudieron aprovechando un viaje a Hollywood donde Alvy debía entregar un premio de televisión.
Alvy, a pesar de que sabe que su relación no funciona no puede soportar la separación, por lo que va a visitar a Annie a Los Angeles. Para entonces ella se ha graduado en Harvard y vive con Tony, por lo que no acepta la proposición que le hace Alvy de casarse.
Pasa el tiempo y Alvy escribe su primera obra, basada en su propia vida con Annie aunque con un final más feliz.
Unos años más tarde se vuelven a encontrar. Annie ahora vive en Nueva York, y durante unos momentos hablan y recuerdan los viejos tiempos.

La naranja mecánica (A Clockwork Orange)

La naranja mecánica ( título original: A Clockwork Orange) es una película británica de ciencia ficción satírica de 1971, producida, escrita y dirigida por Stanley Kubrick. Es una adaptación fílmica de la novela homónima de 1962, escrita por Anthony Burgess.

Las aventuras de un joven cuyos principales intereses son la violación, la ultra-violencia y Beethoven. Alex (Personaje Principal) tiene sus propios métodos para divertirse y descargar su tremenda agresividad y lo consigue disfrutando a través de la tragedia y la desgracia de los demás. La Historia de Alex, desde sus comienzos como delincuente sin moral hasta convertirse en un civilizado ciudadano integrado en la sociedad tras someterse a un tratamiento capaz de eliminar sus instintos violentos, forman la dinámica e impactante película “La Naranja Mecánica”.

El film es una adaptación de la novela homónima de Anthony Burguess. La descarada mezcla de violencia y sexo que Kubrick realiza en el film escandalizó por completo no sólo a la crítica, sino a la sociedad en general de la época, de la misma forma que lo hiciese en su día la novela. La película trata la cara más oscura de la juventud de su época (violencia, inadaptación...) de la misma forma que lo harían después otros films.

Las mayores diversiones del joven Alex y sus amigos son las violaciones y las peleas. Pero el liderazgo que Alex asume dentro del grupo no es visto con buenos ojos por sus amigos, que una noche deciden traicionarle y tenderle una trampa para que le capture la policía. Una vez en prisión, Alex acepta someterse como conejo de indias a un nuevo método reformatorio, el experimento Ludovico.

La Naranja Mecánica fue revolucionaria por presentar una crítica real a un sistema que es base para nuestra sociedad, y por mostrarnos una cara de nosotros mismos que no queremos ver y que escondemos, pero que está siempre presente: la de la violencia, la de la marginalidad de un hombre que es más humano que aquellos que forman parte del sistema enfermo, despiadado y cruel, es decir, que es más humano que nosotros.