ATLANTIS: EL IMPERIO PERDIDO

      Atlantis: el imperio perdido (2001) es una película de animación del tipo steampunk, basada en la historia de los hermanos Bryze y Jackie Zabel, dirigida por Gary Trousdale y Kirk Wise.

  Un joven aventurero e inexperimentado se convierte en la clave para resolver un antiguo e inquietante misterio cuando se une a un grupo de temerarios exploradores decididos a encontrar el legendario imperio perdido de la Atlántida. El protagonista de esta película es el inocente y a la vez atrevido Milo Thatch, un cartógrafo de museo que sueña con terminar la investigación que empezó su abuelo, un famoso explorador ya fallecido. Un diario, perdido hace mucho tiempo, sale a la luz y revela nuevas claves sobre la localización. Un excéntrico multimillonario decide financiar una expedición. Milo consigue llevar al Capitán Rourke y a su equipo a este desconocido reino submarino. Pero lo que van a encontrar supera todo lo imaginable y desencadena una serie de acontecimientos muy peligrosos que sólo Milo podrá resolver.

    Creo que es de las películas más infravaloradas de Disney, si no la que más, teniendo en cuenta lo buena que es y lo poco que se la tiene en cuenta. La propuesta en sí del filme, sabiendo quienes son sus directores, es un clímax artístico de madurez absoluta. Kirk y Gary necesitaban ir más allá del clasicismo extremo (y perfectísimo) protagonizado por Bella o Quasimodo, necesitaban romper con la redondez de las formas y decir adiós a las palabras cantadas. La animación tiene ese plus de riesgo estético, como Hércules, que merece toda mi admiración por su espíritu evolutivo. Creo que Atlantis es una de las películas más adultas e interesantes de Disney, con diferencia. Un homenaje en mayúsculas al cine de aventuras que el mismo Walt amaba y produjo en sus días de gloria. Me encanta su guión, su ritmo, la profundidad de los personajes (¿Cuándo unos secundarios tenían tanto background como toda la entrañable troupe que acompaña a Milo?). 

Y qué decir de su BSO... Creo que James Newton Howard hizo una de las composiciones instrumentales más ricas y bellas de todas las películas de la casa.

TRAINSPOTTING

    Trainspotting es una película escocesa de 1996 dirigida por Danny Boyle y basada en la novela homónima escrita por Irvine Welsh. Mark Renton, un joven escocés, y sus amigos son adictos a la heroína, lo que significa que viven fuera de la realidad, en un mundo aparte. Dentro del grupo hay un psicópata alcohólico y violento, un joven desesperado, un mujeriego con un conocimiento enciclopédico sobre Sean Connery y un entusiasta de las caminatas y de Iggy Pop. 

    La frenética historia de 5 jóvenes británicos y su relación con la droga, el sexo y la violencia arrasó con tanto desparpajo como la verborrea de sus protagonistas. Tras el éxito de crítica y público de "Tumba abierta", Boyle engrandece aun más su legión de fans. Una cinta muy original que, considerada además su poca "corrección político-social", obtuvo un sorprendente éxito de taquilla. El título Trainspotting tiene un doble significado: por un lado hace referencia a un pasaje del libro en el que Begbie y Renton conocen a un borracho en la estación de trenes. Begbie y Renton usan la estación para hacer sus necesidades y el borracho les pregunta, intentando hacer un chiste, si están haciendo trainspotting. Por otra parte, hace referencia al argot escocés en donde el término trainspotting significa 'buscar una vena para inyectarse droga'. El término anglosajón trainspotting se utiliza para refererirse a la afición relativamente popular en el Reino Unido de observar trenes; este hobby es similar al de planespotting, que tiene por objeto los aviones. Trainspotting es considerada una de las películas de culto de los años noventa. 

    "Junto a 'Drugstore Cowboy', la película más veraz que se ha hecho nunca sobre el mundo de la droga.", decía El País. 

Mamma Mia!

Mamma Mia

Mamma Mia! es la versión en cine del musical de teatro dirigido por Phyllida Lloyd y escrito por Benny Andersson y Björn Ulvaeus. El musical fue creado una década antes por Catherine Johnson. Tanto la película como el musical están basados en canciones del famoso grupo ABBA. La trama de la película gira en torno a Donna, una madre soltera cuya hija Sophie, con veinte años, acaba de conocer a su príncipe azul, Sky, y ha pedido la boda de blanco que siempre soñó.Pero el pasado de Donna empieza a complicar las cosas. Mientras lee distraídamente el diario de su madre, Sophie se tropieza con tres amantes, cualquiera de ellos podría ser su padre. Sophie decide poner fin a su incertidumbre para saber cuál de ellos es su padre invitándolos a su boda sin que su madre se entere.

Desproporcionadamente teatral, precisamente por ello, el "Mamma mia" versión cine se impone como una película muy bailable, autodefiniéndose más como un karaoke polifónico y no interactivo que como un relato fílmico en términos convencionales. Los números musicales no abandonan su papel tradicional de elementos vertebradores del relato, de puntos de inflexión dramático-románticos, pero tienen también la función de recreos bailados en plan homenaje desmelenado a la banda sueca. "Mamma mia" salta de canción en canción, como buscando en toda la acción para enchufar el jukebox y ponerse a dar botes de alegría. 

De esta película es destacable el tratar tantas situaciones dramáticas y exageradas con tanta emoción y alegría, pero no porque las canciones estén precisamente hechas a medidas. Eso sí, el filme contiene un puñado de coreografías de lo más cool, en las que da gusto ver a Meryl Streep perdiendo la vergüenza con tantísimo estilo, certificar que Pierce Brosnan es un actorazo de esos que pueden con todo lo que le echen o que la jovencísima Amanda Sayfield tiene potencial estelar incalculable. "Mamma mia" es una película fiesta, donde todo Dios parece estar pasándolo en grande. El buen rollo es contagioso, las canciones son lo más de lo más y el empeño por perfilar el show como una colorista parodia hortera del musical tradicional son maravillosos. 

Pulp Fiction

Pulp Fiction

 Pulp Fiction (conocida en Latinoamérica como Tiempos violentos) es una película estadounidense de 19941 dirigida por Quentin Tarantino, quien coescribió el guion con Roger Avary. Está protagonizada por John Travolta, Uma Thurman, Bruce Willis y Samuel L. Jackson, entre otros. 

 Debido a sus eclécticos diálogos, su combinación irónica de humor y violencia, y sus múltiples referencias cinematográficas a la cultura pop, que fueron tan utilizadas posteriormente, influyó en la forma de hacer cine. Es considerada también una de las películas más representativas del cine que realiza Tarantino que en mayo de 2014 cumplió 20 años.

 La gestación de Pulp Fiction tuvo como foco principal una ciudad europea: Amsterdam. Allí, entre marihuana y bares bohemios, el director de cine quiso buscar en una ciudad europea esa calma necesaria para afrontar el boceto de lo que sería una obra maestra casi anticipada. En las afueras de la capital holandesa, inundada de sombras, con una inmigración creciente a raíz del Tratado de la Unión Europea promulgado en 1992, realizó un guión de, nada más y nada menos que quinientas páginas en el que se buscaba de forma obsesiva la fórmula que le permitiera dar con la tecla adecuada y poder lograr su objetivo de conseguir tres historias en las que, adoptando el punto de vista del espectador, pudiesen entrecruzarse en un momento dado de la película. Pese a contar con un guión ambicioso y recargado, la productora lo desechó en su momento por ser demasiado extenso. Los motivos que llevaron a los ejecutivos a rechazarlo fue que, con la magnitud que había alcanzado, quinientas páginas de guión serían equivalentes a más de cuatro horas de película. Alto y claro, Tarantino, recluído en su cuarto, lo redujo a la mitad. Filmado en diez semanas totalmente intensas y hercúleas, entre septiembre y noviembre de 1993, una vez acabada la grabación, el director tenía que corregir un defecto enorme: reducir el metraje de la pelicula. Pese a acostar el guión, la película aún rebasaba las tres horas y media.  Una vez acabada la película, la productora quería poner a su servicio toda una ingente maquinaria de publicidad y marketing que Quentin desechó por un motivo bien sencillo: quería hacer de Pulp Fiction una pelicula que recuperase la vieja esencia del cine. Por mor de esta actitud, el film se estrenó en una pequeña sala de cine de Los Ángeles, para incredulidad de la gente que pasaba por ahí o que tenían ya entradas para el estreno. 

 Pulp Fiction es, ante todo, una película transparante; el director logra, la mayoría de las veces conseguir que las fronteras entre cine clásico y moderno se diluyan poco a poco, al igual que su estructura, tremendamente desordenada pero que, a su vez, consigue que lo que antes no encajaba, se quedase en algo meramente anecdótico. El guión es incuestionable y lo que más llama la atención de la película.

De hecho, el argumento no llama apenas la atención y a mí me echó incluso para atrás, pero es una película insuperable (de hecho, no hay nadie que conozca que la haya visto y tenga mala opinión de ella):

" Jules y Vincent, dos asesinos a sueldo con muy pocas luces y muchas malas contestaciones, trabajan para Marsellus Wallace. Vincent le confiesa a Jules que Marsellus le ha pedido que cuide de Mia, su mujer. Jules le recomienda prudencia porque es muy peligroso sobrepasarse con la novia del jefe. Cuando llega la hora de trabajar, ambos deben ponerse manos a la obra. Su misión: recuperar un misterioso maletín. "

LO IMPOSIBLE

Lo Imposible - The Impossible

 Lo imposible (en inglés, The Impossible) es una película española de suspense dramático. Está dirigida por Juan Antonio Bayona, producida por Apaches Entertainment y Telecinco Cinema y protagonizada por Naomi Watts, Ewan McGregor, Tom Holland y Samuel Joslin. La película nace a partir de una historia real donde se recrea la experiencia de una familia española en el tsunami que asoló la costa del Sudeste Asiático en 2004 y que causó la muerte de miles de personas.

Narra la historia real de un matrimonio español (que se convierten en el film en la familia Bennet, de origen inglés pero residentes en Japón), interpretados por Naomi Watts y Ewan McGregor, y sus tres hijos, que comienzan sus vacaciones de Navidad en Tailandia, pasando unos días en un complejo hotelero del paraíso tropical. Sin embargo, sus idílicas vacaciones quedan interrumpidas cuando en la mañana del 26 de diciembre de 2004, mientras la familia se disponía a relajarse en la piscina del hotel, queda paralizada por el miedo, cuando un devastador terremoto y tsunami de enorme barrera de agua sucia invade el recinto y arrasa con la zona costera, por lo que la familia queda separada y esto hace que desencadene en una frenética búsqueda.

Henry intenta alcanzar a sus dos hijos menores, Simon y Thomas, pero es demasiado tarde: la ola les golpea con fuerza y los pierde en segundos. María, su mujer, es golpeada y herida por los escombros hasta dejarla al borde de la muerte. Al final consigue salir en medio de un mar embravecido que ha sumergido por completo el hotel y los alrededores y aguanta malherida agarrada al tronco de una palmera, convencida de que ha perdido a toda su familia.

A pesar de lo que ha ocurrido, ésta lucha por respirar mientras trata de asimilar lo sucedido convencida de que su familia ha sido engullida en un abrir y cerrar de ojos. Es entonces cuando su hijo mayor, Lucas, sale a la superficie unos metros más adelante en medio de la inundación. Ambos cara a cara ante algo inesperado del desastre que acaban de sufrir, María debe luchar contra todo por la supervivencia de su hijo y la suya propia. María es trasladada a un hospital cercano con su hijo Lucas pendiente de ella. Por otro lado, Henry y sus dos hijos de mediana y pequeña edad, Thomas y Simon, sobrevivieron gracias a que éstos se encontraban tendidos en el techo del hotel mientras María creía ver muertos a su esposo e hijos. El padre no descansó hasta encontrar a su mujer y a su hijo Lucas, los buscó en todos los hospitales cerca al lugar de los hechos, de manera que el día en que iban a operar a María, Lucas y Henry coincidieron en el mismo lugar mientras sus dos hermanos se encontraban en un autobús estacionado en frente de ellos. Thomas es el primero que ve a Lucas, y después se encuentran con su padre. Se reúnen todos con María. Finalmente a María se la llevan a Singapur donde sería atendida privilegiadamente.

Opinion Personal

Es una pelicula que me encanta esta muy bien echa , es muy emotiva te hace ver como lo pasa la gente en algo tan horroroso como es un tsunami y lo impresionante que es como en un segundo puedes perder todo.