Los juegos del hambre

Después de un pasado de guerras Panem quedó dividido en 12 distrito, bajo el poder del capitolio. Era como una dictadura donde nadie tenía libertades, y pasaban hambre.Nadie podía salir de los límites del distrito, solo una chica se ofreció voluntaria para desafiar las normas y conseguir comida,
todo por salvar a su hermana, a la que antes de irse dio un sinsajo prometiéndola que volvería a casa.
 Sus prinicipios se pondrán a prueba con "Los juegos del hambre", que es un programa que organizaba el capitolio para humillar a la población. Cada año, 2 representantes de cada distrito serán obligados a subsistir en un medio hostil y luchar a muerte entre ellos hasta que quede un solo superviviente. como dije antes Katniss no dudó en ocupar su lugar, decidida a demostrar con su actitud firme y decidida, que aún en las situaciones más desesperadas hay lugar para el amor y el respeto.

Titanic

Jack, es un chico joven, que un día en una partida de cartas gana un pasaje para América, en el
Titanic, el trasatlántico más grande y seguro jamás construido.A bordo del Titanic conoce a Rose, una joven de una buena familia de ricos que iba a casarse con  Cal , un millonario engreído a quien sólo interesa el prestigioso apellido de su prometida, iba a ser un matrimonio de conveniencia, pero Jack y Rose se enamoraron, pero Cal y la madre de Rose ponen muchos obstáculos para que la relación de Jack y Rose se rompa y que les vaya mal, sin embargo su amor es más fuerte que todos esos obstáculos. Una noche tranquila, de repente el timonel del barco pierde el control y entonces chocan con un iceberg enorme y no había manera de controlar el crucero, entonces el Titanic empezó a hundirse paulatinamente, mucha gente saltó al agua para intentar salvarse pero el agua estaba demasiado fría y no aguantaron mucho con vida, Jack y Rose también saltaron, pero Jack murió y Rose fue salvada y vivió hasta el resto de sus días y puedo contar la historia.

EL RESPLANDOR

Título original        the shining
Año                                 1980
Duración                     146 min
País                                EEUU
Director           Stanley Kubrick

  Sinopsis :

Jack Torrance, aspirante a escritor, acepta trabajar como cuidador del Hotel Overlook, en las Rocosas de Colorado durante el invierno, en que queda aislado por la nieve, confiando en que la tranquilidad del lugar le ayude a trabajar en su libro, sin que le afecte la historia de un vigilante anterior que, víctima de la locura provocada por el aislamiento mató a su esposa y a sus hijas gemelas a hachazos, suicidándose tras ello.
Jack llega con Wendy, su mujer, y Danny, su hijo, al hotel el día de su desalojo, dándose cuenta el pequeño de que se puede comunicar con el jefe de cocina, Dick Hallorann, sin necesidad de hablar, lo que el cocinero le explica, se llama "resplandor", advirtiendo al niño de que no entre nunca en la habitación 237, de las que el niño tiene terroríficas visiones, como las tiene además de de un pasillo lleno de sangre y de unas niñas gemelas.
El hotel queda aislado, excepto por radio, pasándose el niño el día recorriendo los largos pasillos del hotel con su triciclo, mientras Jack teclea incansablemente su máquina de escribir, por lo que le pide a Wendy de malos modos que no lo moleste cuando lo hace.
Danny vuelve a ver a las gemelas que le dicen que vaya a jugar con ellas para siempre, viéndolas tras ello descuartizadas.
Jack sueña que mata a su mujer y a su hijo y los corta en trozos. En ese momento Danny sale de la habitación 237 con arañazos en el cuello, por lo que Wendy, asustada va a buscar a Jack, al que encuentra borracho en el bar hablando con un fantasmal camarero.
Jack acude a la habitación, donde ve a una bella joven desnuda en la bañera. Esta lo besa, hasta que él se da cuenta de que no es una chica, sino una anciana en descomposición.
Danny, asustado transmite a Dick Hallorann su angustia. Y este se pone en contacto con la policía, que no da importancia al corte de la línea telefónica.
En otra de sus alucinaciones, Jack está en el bar y un camarero le mancha, acompañándolo al baño, donde lo identifica como Grady el vigilante que mató a su familia, el cual advierte a Jack de que su hijo se comunica con Hallorann y de que debe acabar con su familia.
Tras la revelación Jack corta la radio, y Wendy, ya asustada por la actitud de su marido descubre que este ha rellenado cientos de folios, pero con una única frase: "Mucho trabajo y poca diversión hacen de Jack un tío tristón".
Sorprendida por Jack, discuten de forma tan violenta que Wendy debe defenderse con un bate, con el que lo golpea haciendo que ruede por las escaleras y pierda el conocimiento, tras lo cual lo arrastra hasta la despensa donde lo encierra, para descubrir poco después, y cuando trata de huir con su hijo que el coche oruga fue inutilizado por su marido.
Animado por Grady a acabar con su familia, y tras lograr salir, Jack los persigue armado con un hacha. Danny escapa por una ventana, y Wendy impide que la atrape cuando derriba la puerta de la habitación a hachazos, defendiéndose con un cuchillo.
Jack decide entonces buscar a Danny, topándose con Hallorann, que llegó al hotel tratando de ayudarlo, y con el que acaba a hachazos. Persigue tras ello a su hijo, a lo largo del gran laberinto del hotel, por donde le sigue fácilmente por las huellas de la nieve, hasta que Danny comienza a andar hacia atrás consiguiendo salir y huir con su madre en el camión oruga de Hallorann, mientras Jack se pierde en el laberinto, en el que morirá congelado.

En una de las fotos del hotel, de 1921,se puede observar a Jack elegantemente vestido en el gran baile que se celebró aquel año con motivo del 4 de julio.

Noviembre

Año:                         2003
Duración:            104 min
País:                      España
Director:    Achero Mañas

Sinopsis:

Empujado por el grito revolucionario y un espíritu que todavía conserva su barniz de idealismo, un joven Alfredo decide crear "un arte más libre, hecho con el corazón, capaz de hacer que la gente se sienta viva".

Su concepto del teatro empieza más allá del escenario, se traslada a pie de calle, cara a cara con el público. Allí en una plaza cualquiera, en un parque o en la avenida más comercial de la ciudad, Alfredo y su grupo Noviembre comienzan la función: demonios que provocan a los paseantes, actuaciones de denuncia social, acciones llevadas al extremo que ponen en alerta a las fuerzas del orden público. No hay límites ni censuras, sólo hay ideas y todas valen si son capaces de conseguir que el espectador deje de ser espectador y pase a formar parte del guión; se sorprenda, se asuste, ría o llore. El teatro como la vida, la vida como el teatro... ya no hay diferencia.

Los personajes:

Alfredo
Es un idealista. Cree firmemente que este mundo necesita un cambio y utiliza su arte para provocar, para llegar a la gente, para hacer que se sientan vivos. Un teatro libre, independiente y gratuito en el que se basará Noviembre.Lucía
Es vital, sincera y aunque inicialmente no se ve capaz de actuar en la calle, cuando conoce a Alfredo se deja arrastrar por su fuerza y su magnetismo. Desde ese momento, será para Alfredo, su compañera, su amiga y su equilibrio.Daniel
Es impulsivo, apasionado, radical, capaz de llevar sus ideales hasta las últimas consecuencias. Para él, Alfredo es más que un amigo: un líder capaz de defender lo que para otros jamás tendría sentido en un mundo como éste.
Juan
Es independiente, pragmático, el primero en dejar la escuela de arte dramático para actuar en la calle. Admira la personalidad de Alfredo y juntos se embarcarán en la creación de Noviembre.
Alicia
Aunque indiferente a casi todo, comparte con Daniel su visión extrema de las cosas. Se entrega en cuerpo y alma en cada una de sus actuaciones y por nada del mundo aceptaría una traición a los principios del grupo.
Imanol
Para Imanol, hacer teatro de calle es, simplemente, divertido. No se toma los compromisos del grupo tan en serio como el resto de sus compañeros, pero participa de las actuaciones como uno más.
Helena
"Yo, lo que diga la mayoría". Helena es la más ingenua del grupo, dejándose llevar por las decisiones de sus compañeros y compartiendo con ellos las risas, las discusiones y las visitas a comisaría.
Pedro
Formar parte de Noviembre es para Pedro algo accidental. No le interesa el teatro, ni siquiera piensa en ser actor. El grupo necesita la furgoneta de su padre y él se apunta a la movida porque "le mola".
Yuta
Es la primera prueba de fuego para Alfredo. Conservador, severo y escéptico ante los cambios, el profesor de arte dramático se enfrentará a Alfredo negándose a aceptar su peculiar visión de la vida.

ATLANTIS: EL IMPERIO PERDIDO

      Atlantis: el imperio perdido (2001) es una película de animación del tipo steampunk, basada en la historia de los hermanos Bryze y Jackie Zabel, dirigida por Gary Trousdale y Kirk Wise.

  Un joven aventurero e inexperimentado se convierte en la clave para resolver un antiguo e inquietante misterio cuando se une a un grupo de temerarios exploradores decididos a encontrar el legendario imperio perdido de la Atlántida. El protagonista de esta película es el inocente y a la vez atrevido Milo Thatch, un cartógrafo de museo que sueña con terminar la investigación que empezó su abuelo, un famoso explorador ya fallecido. Un diario, perdido hace mucho tiempo, sale a la luz y revela nuevas claves sobre la localización. Un excéntrico multimillonario decide financiar una expedición. Milo consigue llevar al Capitán Rourke y a su equipo a este desconocido reino submarino. Pero lo que van a encontrar supera todo lo imaginable y desencadena una serie de acontecimientos muy peligrosos que sólo Milo podrá resolver.

    Creo que es de las películas más infravaloradas de Disney, si no la que más, teniendo en cuenta lo buena que es y lo poco que se la tiene en cuenta. La propuesta en sí del filme, sabiendo quienes son sus directores, es un clímax artístico de madurez absoluta. Kirk y Gary necesitaban ir más allá del clasicismo extremo (y perfectísimo) protagonizado por Bella o Quasimodo, necesitaban romper con la redondez de las formas y decir adiós a las palabras cantadas. La animación tiene ese plus de riesgo estético, como Hércules, que merece toda mi admiración por su espíritu evolutivo. Creo que Atlantis es una de las películas más adultas e interesantes de Disney, con diferencia. Un homenaje en mayúsculas al cine de aventuras que el mismo Walt amaba y produjo en sus días de gloria. Me encanta su guión, su ritmo, la profundidad de los personajes (¿Cuándo unos secundarios tenían tanto background como toda la entrañable troupe que acompaña a Milo?). 

Y qué decir de su BSO... Creo que James Newton Howard hizo una de las composiciones instrumentales más ricas y bellas de todas las películas de la casa.

TRAINSPOTTING

    Trainspotting es una película escocesa de 1996 dirigida por Danny Boyle y basada en la novela homónima escrita por Irvine Welsh. Mark Renton, un joven escocés, y sus amigos son adictos a la heroína, lo que significa que viven fuera de la realidad, en un mundo aparte. Dentro del grupo hay un psicópata alcohólico y violento, un joven desesperado, un mujeriego con un conocimiento enciclopédico sobre Sean Connery y un entusiasta de las caminatas y de Iggy Pop. 

    La frenética historia de 5 jóvenes británicos y su relación con la droga, el sexo y la violencia arrasó con tanto desparpajo como la verborrea de sus protagonistas. Tras el éxito de crítica y público de "Tumba abierta", Boyle engrandece aun más su legión de fans. Una cinta muy original que, considerada además su poca "corrección político-social", obtuvo un sorprendente éxito de taquilla. El título Trainspotting tiene un doble significado: por un lado hace referencia a un pasaje del libro en el que Begbie y Renton conocen a un borracho en la estación de trenes. Begbie y Renton usan la estación para hacer sus necesidades y el borracho les pregunta, intentando hacer un chiste, si están haciendo trainspotting. Por otra parte, hace referencia al argot escocés en donde el término trainspotting significa 'buscar una vena para inyectarse droga'. El término anglosajón trainspotting se utiliza para refererirse a la afición relativamente popular en el Reino Unido de observar trenes; este hobby es similar al de planespotting, que tiene por objeto los aviones. Trainspotting es considerada una de las películas de culto de los años noventa. 

    "Junto a 'Drugstore Cowboy', la película más veraz que se ha hecho nunca sobre el mundo de la droga.", decía El País. 

Un paseo para recordar

TÍTULO: UN PASEO PARA RECORDAR

RESUMEN:

Cada primavera, en la pequeña ciudad portuaria de Beaufort, en Carolina del Norte, cuando el aire tiene un aroma a pino y sal marina, Landon Carter rememora su último año en el Instituto de Beaufort y se acuerda de Jamie Sullivan, la chica que cambió su vida. Jamie era la última persona de la que podría pensarse que Landon se enamorase. Era una chica seria, inteligente y conservadora, Jamie era todo menos fría, y no le importaba. Su confianza en sí misma no dependía de la opinión de los demás. Hija del pastor de la iglesia del pueblo, a Jamie no le importaba decir a los demás que su fe era lo más importante en su vida, incluso si eso le suponía perder algunos amigos. Landon era uno de tantos: un tío temperamental, que destacaba en el instituto por su aspecto y su carácter. A sus amigos les divertía burlarse de todos cuantos no eran como ellos y solían criticar a Jamie por su vestimenta sobria y su conducta taciturna. Landon y su pandilla mandaban en la escuela, pero su efímero reinado finalizaría pronto, cuando finalizase la escuela y comenzase la vida, aunque no fuesen consciente de ello. Landon carecía de planes, de futuro y de fe en sí mismo. Una noche, una travesura que Landon y sus amigos habían organizado para divertirse se tuerce terriblemente y termina con un chaval ingresado en el hospital. Como castigo, se obliga a Landon a hacer de tutor de un estudiante novato los fines de semana, y a tomar parte en la representación de primavera del Club Dramático, actividades éstas que, según pensaba el director, enseñarían a Landon a ser más humilde. Las actividades contribuyen también a acercarlo a Jamie, que ya venía trabajando como tutora voluntaria y que tenía un papel importante en la obra. Evidentemente abrumado por ambas tareas, Landon se ve obligado a solicitar la ayuda de Jamie. Muy pronto, en contra de sus expectativas personales y entre la sorna de sus amigos, Landon se enamora de esta chica aparentemente gris que tiene una pasión por la vida que él no había imaginado nunca. Pero no resulta tan fácil. Por causas que sólo ella conoce, Jamie hace cuanto puede por huir del amor hasta que ya no se puede negar. La cercanía pone a prueba todo aquello en lo que creen. Jamie y Landon se casan a causa de que Jamie tenía una enfermedad, leucemia y le quedaba poco tiempo de visa, a pesar de Landon saber eso se casó con ella y poco tiempo después murió y Landon siguió visitando a su padre y teniendo una buena relación.

VIDEO:

EL DIARIO DE NOA

El diario de Noa-The Notebook

Es una película dirigida por Nick Cassavetes y protagonizada por Ryan Gosling y Rachel McAdams. Basada en El cuaderno de Noah, de Nicholas Sparks, la película se estrenó en 2004.

Estamos en los años cuarenta. Una joven va a la ciudad costera de Seabrook (Carolina del Norte) para pasar el verano con su familia. Allie Hamilton (Rachel McAdams), todavía adolescente, conoce a un chico local - Noah Calhoun (Ryan Gosling) - en la feria. Nada más verla, Noah sabe que él y Allie están destinados a vivir juntos. Aunque ella es de una familia adinerada y él es un pobre trabajador de fábrica, a lo largo de un apasionado verano sureño los dos se enamoran profundamente.

Las circunstancias - y el repentino estallido de la Segunda Guerra Mundial - les separan, pero ambos conservan vivo el recuerdo del otro. Cuando años después Noah regresa de la guerra, Allie ha salido irrevocablemente de su vida pero no de su corazón.

Aunque Noah lo ignora, Allie ha vuelto a Seabrook, el lugar donde se enamoraron. Pero está comprometida con Lon (James Marsden), un rico soldado que conoció mientras hacía trabajos voluntarios en un hospital militar.

Décadas después, un hombre (James Garner) lee una vieja y descolorida libreta a una mujer (Gena Rowlands) a la que visita regularmente en la residencia de ancianos. Aunque sus recuerdos se han desvanecido, le fascina la emotiva historia de Allie y Noah y durante unos momentos es capaz de revivir la época apasionada y turbulenta en la que juraron pasar el resto de su vida juntos.

Opinión Personal

 Me ha encantado esta película, muy bien ambientada en los '40 y una historia de amor verdadero con el problema de la diferencia de clases. Guión fabuloso en que te pasan las 2h volando, cada minuto es aprovechado y donde se trata también la enfermedad tan dura como es el Alzheimer de una manera cariñosa dentro del drama familiar.

Mamma Mia!

Mamma Mia

Mamma Mia! es la versión en cine del musical de teatro dirigido por Phyllida Lloyd y escrito por Benny Andersson y Björn Ulvaeus. El musical fue creado una década antes por Catherine Johnson. Tanto la película como el musical están basados en canciones del famoso grupo ABBA. La trama de la película gira en torno a Donna, una madre soltera cuya hija Sophie, con veinte años, acaba de conocer a su príncipe azul, Sky, y ha pedido la boda de blanco que siempre soñó.Pero el pasado de Donna empieza a complicar las cosas. Mientras lee distraídamente el diario de su madre, Sophie se tropieza con tres amantes, cualquiera de ellos podría ser su padre. Sophie decide poner fin a su incertidumbre para saber cuál de ellos es su padre invitándolos a su boda sin que su madre se entere.

Desproporcionadamente teatral, precisamente por ello, el "Mamma mia" versión cine se impone como una película muy bailable, autodefiniéndose más como un karaoke polifónico y no interactivo que como un relato fílmico en términos convencionales. Los números musicales no abandonan su papel tradicional de elementos vertebradores del relato, de puntos de inflexión dramático-románticos, pero tienen también la función de recreos bailados en plan homenaje desmelenado a la banda sueca. "Mamma mia" salta de canción en canción, como buscando en toda la acción para enchufar el jukebox y ponerse a dar botes de alegría. 

De esta película es destacable el tratar tantas situaciones dramáticas y exageradas con tanta emoción y alegría, pero no porque las canciones estén precisamente hechas a medidas. Eso sí, el filme contiene un puñado de coreografías de lo más cool, en las que da gusto ver a Meryl Streep perdiendo la vergüenza con tantísimo estilo, certificar que Pierce Brosnan es un actorazo de esos que pueden con todo lo que le echen o que la jovencísima Amanda Sayfield tiene potencial estelar incalculable. "Mamma mia" es una película fiesta, donde todo Dios parece estar pasándolo en grande. El buen rollo es contagioso, las canciones son lo más de lo más y el empeño por perfilar el show como una colorista parodia hortera del musical tradicional son maravillosos. 

Querido jonh

-Título: QUERIDO JONH 

-Resumen:
John Tyree, es un soldado de las Fuerzas Especiales, atractivo y atento, que durante su período de permiso va a visitar a su padre a Carolina del Sur. Savannah Curtis, es una chica guapa e idealista estudiante universitaria de una acomodada familia que está en casa por las vacaciones de primavera. John y Savannah pertenecen a mundos diferentes, pero cuando se conocen por casualidad en la playa, se sienten inmediatamente atraídos el uno por el otro. El encuentro se transforma en un idilio arrollador de dos semanas y rápidamente sus sentimientos se profundizan hasta que se convierte en un amor apasionado. Cuando John es forzado a volver a sus fuerzas de despliegue y Savannah tiene que regresar a la universidad, la pareja promete escribirse. A través de una continua correspondencia, su amor florece y la profunda historia de amor romántico se prolonga.
A medida que pasa el tiempo, John y Savannah solo pueden verse esporádicamente. El período de John en su destacamento en el extranjero se extiende y la vida de Savannah sigue su curso. Al tiempo que la situación en el mundo se vuelve cada vez más compleja, Savannah se halla constantemente preocupada por la seguridad de John, y John se debate entre la dedicación a su trabajo y su deseo de volver a casa y tener una vida con Savannah. A pesar de la creciente tensión entre sus deseos y responsabilidades la pareja lucha por mantener su compromiso.Cuando muere el padre de Jonh, que era lo único que tenía en la vida a parte de Savannah, John vuelve, su regreso provoca una confrontación emocional donde la pareja se ve forzada a descubrir si su amor es capaz de sobrevivir.
Ella esta casada con un inválido que tiene un hijo, más que nada se casaron por la ternura que ella le tenía ya que Jonh estaba en la guerra. Al final el marido de Savannah muere, sin embargo, Jonh y ella siguen caminos diferentes a pesar de que se quieren.

-VIDEO:

Pulp Fiction

Pulp Fiction

 Pulp Fiction (conocida en Latinoamérica como Tiempos violentos) es una película estadounidense de 19941 dirigida por Quentin Tarantino, quien coescribió el guion con Roger Avary. Está protagonizada por John Travolta, Uma Thurman, Bruce Willis y Samuel L. Jackson, entre otros. 

 Debido a sus eclécticos diálogos, su combinación irónica de humor y violencia, y sus múltiples referencias cinematográficas a la cultura pop, que fueron tan utilizadas posteriormente, influyó en la forma de hacer cine. Es considerada también una de las películas más representativas del cine que realiza Tarantino que en mayo de 2014 cumplió 20 años.

 La gestación de Pulp Fiction tuvo como foco principal una ciudad europea: Amsterdam. Allí, entre marihuana y bares bohemios, el director de cine quiso buscar en una ciudad europea esa calma necesaria para afrontar el boceto de lo que sería una obra maestra casi anticipada. En las afueras de la capital holandesa, inundada de sombras, con una inmigración creciente a raíz del Tratado de la Unión Europea promulgado en 1992, realizó un guión de, nada más y nada menos que quinientas páginas en el que se buscaba de forma obsesiva la fórmula que le permitiera dar con la tecla adecuada y poder lograr su objetivo de conseguir tres historias en las que, adoptando el punto de vista del espectador, pudiesen entrecruzarse en un momento dado de la película. Pese a contar con un guión ambicioso y recargado, la productora lo desechó en su momento por ser demasiado extenso. Los motivos que llevaron a los ejecutivos a rechazarlo fue que, con la magnitud que había alcanzado, quinientas páginas de guión serían equivalentes a más de cuatro horas de película. Alto y claro, Tarantino, recluído en su cuarto, lo redujo a la mitad. Filmado en diez semanas totalmente intensas y hercúleas, entre septiembre y noviembre de 1993, una vez acabada la grabación, el director tenía que corregir un defecto enorme: reducir el metraje de la pelicula. Pese a acostar el guión, la película aún rebasaba las tres horas y media.  Una vez acabada la película, la productora quería poner a su servicio toda una ingente maquinaria de publicidad y marketing que Quentin desechó por un motivo bien sencillo: quería hacer de Pulp Fiction una pelicula que recuperase la vieja esencia del cine. Por mor de esta actitud, el film se estrenó en una pequeña sala de cine de Los Ángeles, para incredulidad de la gente que pasaba por ahí o que tenían ya entradas para el estreno. 

 Pulp Fiction es, ante todo, una película transparante; el director logra, la mayoría de las veces conseguir que las fronteras entre cine clásico y moderno se diluyan poco a poco, al igual que su estructura, tremendamente desordenada pero que, a su vez, consigue que lo que antes no encajaba, se quedase en algo meramente anecdótico. El guión es incuestionable y lo que más llama la atención de la película.

De hecho, el argumento no llama apenas la atención y a mí me echó incluso para atrás, pero es una película insuperable (de hecho, no hay nadie que conozca que la haya visto y tenga mala opinión de ella):

" Jules y Vincent, dos asesinos a sueldo con muy pocas luces y muchas malas contestaciones, trabajan para Marsellus Wallace. Vincent le confiesa a Jules que Marsellus le ha pedido que cuide de Mia, su mujer. Jules le recomienda prudencia porque es muy peligroso sobrepasarse con la novia del jefe. Cuando llega la hora de trabajar, ambos deben ponerse manos a la obra. Su misión: recuperar un misterioso maletín. "

LO IMPOSIBLE

Lo Imposible - The Impossible

 Lo imposible (en inglés, The Impossible) es una película española de suspense dramático. Está dirigida por Juan Antonio Bayona, producida por Apaches Entertainment y Telecinco Cinema y protagonizada por Naomi Watts, Ewan McGregor, Tom Holland y Samuel Joslin. La película nace a partir de una historia real donde se recrea la experiencia de una familia española en el tsunami que asoló la costa del Sudeste Asiático en 2004 y que causó la muerte de miles de personas.

Narra la historia real de un matrimonio español (que se convierten en el film en la familia Bennet, de origen inglés pero residentes en Japón), interpretados por Naomi Watts y Ewan McGregor, y sus tres hijos, que comienzan sus vacaciones de Navidad en Tailandia, pasando unos días en un complejo hotelero del paraíso tropical. Sin embargo, sus idílicas vacaciones quedan interrumpidas cuando en la mañana del 26 de diciembre de 2004, mientras la familia se disponía a relajarse en la piscina del hotel, queda paralizada por el miedo, cuando un devastador terremoto y tsunami de enorme barrera de agua sucia invade el recinto y arrasa con la zona costera, por lo que la familia queda separada y esto hace que desencadene en una frenética búsqueda.

Henry intenta alcanzar a sus dos hijos menores, Simon y Thomas, pero es demasiado tarde: la ola les golpea con fuerza y los pierde en segundos. María, su mujer, es golpeada y herida por los escombros hasta dejarla al borde de la muerte. Al final consigue salir en medio de un mar embravecido que ha sumergido por completo el hotel y los alrededores y aguanta malherida agarrada al tronco de una palmera, convencida de que ha perdido a toda su familia.

A pesar de lo que ha ocurrido, ésta lucha por respirar mientras trata de asimilar lo sucedido convencida de que su familia ha sido engullida en un abrir y cerrar de ojos. Es entonces cuando su hijo mayor, Lucas, sale a la superficie unos metros más adelante en medio de la inundación. Ambos cara a cara ante algo inesperado del desastre que acaban de sufrir, María debe luchar contra todo por la supervivencia de su hijo y la suya propia. María es trasladada a un hospital cercano con su hijo Lucas pendiente de ella. Por otro lado, Henry y sus dos hijos de mediana y pequeña edad, Thomas y Simon, sobrevivieron gracias a que éstos se encontraban tendidos en el techo del hotel mientras María creía ver muertos a su esposo e hijos. El padre no descansó hasta encontrar a su mujer y a su hijo Lucas, los buscó en todos los hospitales cerca al lugar de los hechos, de manera que el día en que iban a operar a María, Lucas y Henry coincidieron en el mismo lugar mientras sus dos hermanos se encontraban en un autobús estacionado en frente de ellos. Thomas es el primero que ve a Lucas, y después se encuentran con su padre. Se reúnen todos con María. Finalmente a María se la llevan a Singapur donde sería atendida privilegiadamente.

Opinion Personal

Es una pelicula que me encanta esta muy bien echa , es muy emotiva te hace ver como lo pasa la gente en algo tan horroroso como es un tsunami y lo impresionante que es como en un segundo puedes perder todo.

ANNIE HALL

ANNIE HALL

Duración: 93 minutos
Intérpretes: Woody Allen (Alvy Singer), Diane Keaton (Annie Hall), Tony Roberts (Rob), Carol Kane (Allison Portchnik), Paul Simon (Tony Lacey), Shelley Duvall (Pam), Janet Margolin (Robin), Christopher Walken (Duane Hall), Colleen Dewhurst (Mamá Hall), Donald Symington (Papá Hall), Joan Newman (Madre de Alvy), Helen Ludlam (Grammy Hall), Mordecai Lawner (Padre de Alvy).


Alvy Singer recuerda a sus 40 años su niñez, cuando vivía bajo una montaña rusa con su autoritaria madre, y su precoz obsesión por el sexo, recordando también su ruptura con Annie Hall.
Alvy, que logró cierta popularidad como cómico en televisión se casó con dos mujeres, ambas muy intelectuales pero que lo dejaban frío. Y Annie fue un descubrimiento. La conoció en un partido de tenis. Ella le llevó después a su casa en el coche y comenzaron a charlar. Después él fue a verla en una prueba de canto en un club nocturno que resultó un desastre por las condiciones del local.
Comenzaron enseguida a vivir juntos y con la convivencia surgieron los problemas, y así, aunque Alvy se decide, superando su timidez a contar él sus propios chistes en pantalla, su relación con Annie se va deteriorando y discuten a menudo. Alvy comienza a sentir celos al ver que a ella algunos días no le apetece hacer el amor o está ausente al hacerlo, mientras, tras seguirla descubre un día que congenia con uno de los profesores de los cursillos para adultos a los que él la hizo apuntarse.

Finalmente se separan y Alvy conoce por medio de un amigo a una moderna periodista de la revista Rolling Stone, pero no es su tipo. Esa misma noche Annie lo llama alarmada debido a que hay una araña en su servicio. Alvy acude al rescate, ella entonces llora y le pide que se quede allí, produciéndose de ese modo la reconciliación y nuevos días de felicidad.
Annie consigue por fin debutar en público y lo hace con gran éxito, tanto, que Tony Lacey, un productor le propone la grabación de un disco. Y poco después vuelven a romper su relación tras regresar de una fiesta dada por el productor y a la que acudieron aprovechando un viaje a Hollywood donde Alvy debía entregar un premio de televisión.
Alvy, a pesar de que sabe que su relación no funciona no puede soportar la separación, por lo que va a visitar a Annie a Los Angeles. Para entonces ella se ha graduado en Harvard y vive con Tony, por lo que no acepta la proposición que le hace Alvy de casarse.
Pasa el tiempo y Alvy escribe su primera obra, basada en su propia vida con Annie aunque con un final más feliz.
Unos años más tarde se vuelven a encontrar. Annie ahora vive en Nueva York, y durante unos momentos hablan y recuerdan los viejos tiempos.

La naranja mecánica (A Clockwork Orange)

La naranja mecánica ( título original: A Clockwork Orange) es una película británica de ciencia ficción satírica de 1971, producida, escrita y dirigida por Stanley Kubrick. Es una adaptación fílmica de la novela homónima de 1962, escrita por Anthony Burgess.

Las aventuras de un joven cuyos principales intereses son la violación, la ultra-violencia y Beethoven. Alex (Personaje Principal) tiene sus propios métodos para divertirse y descargar su tremenda agresividad y lo consigue disfrutando a través de la tragedia y la desgracia de los demás. La Historia de Alex, desde sus comienzos como delincuente sin moral hasta convertirse en un civilizado ciudadano integrado en la sociedad tras someterse a un tratamiento capaz de eliminar sus instintos violentos, forman la dinámica e impactante película “La Naranja Mecánica”.

El film es una adaptación de la novela homónima de Anthony Burguess. La descarada mezcla de violencia y sexo que Kubrick realiza en el film escandalizó por completo no sólo a la crítica, sino a la sociedad en general de la época, de la misma forma que lo hiciese en su día la novela. La película trata la cara más oscura de la juventud de su época (violencia, inadaptación...) de la misma forma que lo harían después otros films.

Las mayores diversiones del joven Alex y sus amigos son las violaciones y las peleas. Pero el liderazgo que Alex asume dentro del grupo no es visto con buenos ojos por sus amigos, que una noche deciden traicionarle y tenderle una trampa para que le capture la policía. Una vez en prisión, Alex acepta someterse como conejo de indias a un nuevo método reformatorio, el experimento Ludovico.

La Naranja Mecánica fue revolucionaria por presentar una crítica real a un sistema que es base para nuestra sociedad, y por mostrarnos una cara de nosotros mismos que no queremos ver y que escondemos, pero que está siempre presente: la de la violencia, la de la marginalidad de un hombre que es más humano que aquellos que forman parte del sistema enfermo, despiadado y cruel, es decir, que es más humano que nosotros.